生產力的反思（一）

最近，好友改裝了一部售價還不到二百元的數碼相機做些特別用途，我對好友的創意和能力都深感佩服，更在過程中，不禁回想這幾十年，電子業生產力的高速發展．今天，售價幾百元的數碼相機，就可能相當於十年前，幾千元的貨色，更早期的就不用再說了．

我們現在都會期望科技產品價格‘與時下跌’，或可稱為‘價格收縮’罷！這就與從前，我們相信‘價格膨漲’的概念相反．地球的資源是有限的，用一點就少一點，理論上，一樣東西的量越少，其價格便應越高，這也是說原材料的價格應與時上升，由此推論，商品價格也應是隨時間而上升的，這便是我們熟悉的‘通貨膨漲’（當然，這也與貨幣供應和其他複雜問題有關，這裏是作了不少簡化）．

貨物的生產成本，除原材料外，另一重要因素便是工資，隨著社會的發展，正常來說，工資是會向上調的，所以，生產成本亦應向上．

但為甚麼我們又會期望科技產品售價會不升反跌呢？這便是由於生產力上升，這對電子和電腦就明顯非常，生產科技的不停改進，不單令不可能的變成可能，更令價格大跌．生產力的上升不單抵銷，而是遠超於原材料價格和工資的升幅，於是價格不升反跌．

馬克思就是預言當生產力飽和時，資本家和工人便會發生嚴重的對立，工人由於擁有生產技術，祗要把資本家壟斷的‘生產資產’接收過來，停止剝削，均分生產力成果，這便可建立一個理想的社會．所以，最終社會便會發生‘工人階級革命’！

但直至今天，‘工人階級革命’有出現過嗎？‘生產力’又真的‘飽和’了嗎？

這些問題實在不是三言兩語可以說得清楚的，今天，我便先討論一下有關‘生產力飽和’的問題．就以今天的香港為例罷，‘溫飽’是必然的，但單是‘溫飽’就可以了嗎？非也！康德在其『少年維特的煩惱』中便不經意地提到，在當時的歐洲，就連皇族公主都要到河邊打水．今天香港的‘貧民’在某方面的生活水不平，可能經已和十八世紀的歐洲貴族相若，至少，我們並不需要打水．再舉另一個例子，我們今天會視穿潔淨的衣服是理所當然的，但在幾百年前，衣服經已非常貴重，洗衣更需大量的清水和人力，不要說每天清洗衣服，就算是每月清洗衣服都祗有貴族才可負擔得起．就是不要說得這麼遠，我小時候，全家的衣服都是由先母負責清洗的，我的校服都祗可一兩星期才清洗一次．本來，我的冬季運動校服就是設計來吸汗的，但先母就要我在裏面先穿內衣，因為這厚厚的運動服並不是可以經常清洗的！而且，她會期望這運動服是要穿很多年的，太多的清洗便會令其加快變舊！

這說明了甚麼？貴族的生活水平足夠了嗎？若以幾百年前，歐洲貴族的溫、飽、穿的標準，我們不就全達到了嗎？看來，生產力的飽和並不可能發生，箇中原因和其他問題，下文再續！

亂白

甚麼？我是不是寫了別字，是不是‘嫩白’才對呢？非也，我真是想寫‘亂’和‘白’。

量子物理學內有所謂‘黑體幅射’（black body radiation），先不談甚麼是‘黑體’，簡單來說，這門學問便是研究溫度與幅射之間的關係。先舉一個較簡單的例子，你可能都會在紀錄片中看過鐵被加熱的情況，被加熱的鐵先會放紅光，當溫度上升到某水平，鐵便會發白光，‘黑體幅射’就是研究溫度和幅射光譜間的數學關係。

量子物理學是絶不可以用常識去理解的，一用常識的類比，便不是在說真正的量子物理，但在科普的角度，又如何可不用常識來理解事情呢？所以，我還是要做一些常識的類比，請大家想像，對物體加熱，就是增快其分子運動的速度，物體發光（幅射）便可簡單理解成分子運動的結果，運動的速度不同，其幅射的頻率分佈也會有分別。

舉個例子，鎢絲燈發光時，鎢絲便約被電力加熱到3,000K（註），它的光就是有點黃。太陽表面溫度約6,000K，其光就比較白。按熱動力學的原理，溫度越高，即分子運動得越快，就越‘亂’！這即意味著‘白’比‘黃’光‘亂’。

這正正就是我想說的概念，大家都可能會聽過，白光可通過三稄鏡‘還原’成彩虹七色，事實上，這是過於簡單化的理解，所謂‘白光’其實就是有廣闊和均勻的頻譜。簡單來說就是甚麼光都有。

物理學上又有所謂‘白噪聲’（white noise），不要被‘聲’這個字所誤導，‘噪聲’當然可以指某種聲音，但亦泛指各種不同的訊號和數據。有次我在評論數碼相機時提到‘噪音’大，後來才從好友口裏得知，原來他誤以為我指相機操作時的聲响，不是啊！我是指相片的‘雜訊’。言歸正轉，‘白噪聲’就是指其有廣闊而均勻的頻譜的‘雜訊’，傳統電視出現的‘雪花’便很接近是‘白噪聲’，人類主觀上會覺得‘白噪聲’煩悶。自然界同樣會產生很多噪聲，如蟲叫、小溪流水聲等等……但這些很多時反會令人覺得心曠神怡，分別這是這些是歸入粉紅噪聲（pink noise）的範疇，‘白’與‘粉紅’主要分別就是其頻譜分佈的差別，有機會再另文詳細討論罷！

‘均勻’就可以理解為‘亂’，‘白噪聲’就是在某一範圍內，甚麼頻率的聲音都有，而‘白光’亦是在某一頻譜內，甚麼顏色的光都有。

用菲林攝影時，我們便有所謂‘日光菲林’與‘燈光菲林’的分別，這就是因為‘燈光’偏黃，所以要在燈光下拍攝彩色照片，菲林便要作出適當的調節。但就算用了‘燈光’菲林，很多時我們還要加上適當的濾鏡（filter）以修正顏色。而光源的顏色，我們便會以色溫來表達，例如，熓絲燈的色溫為3,000K，陽光（直射無雲）為6,000K，光管一般為7,000K左右。於菲林攝影時，若要色彩準確，就必需用適當的菲林再加濾鏡了。但就算如此，色彩都不能百份份準確，例如用燈光時，藍光就是不足，可以補救，但絶不會完全準確。豐富的色彩，其實就是建基於光源的‘混亂’！以‘有序’的單色光為光源，當然拍不出多采多姿的彩色相！

到了數碼攝影時代，色溫的處理就相對簡單，因為由感光器收回來的原始訊號，都會先經處理才存入記憶媒體內，這處理過程便可對色溫作出修正，一般數碼相機都會提供自動色溫，這就是按一些統計學的原理，估量正確的色溫。但在一些會明顯偏色的場合，如夜景等……自動‘白平衡’便會失效，例如一個紅字的光管招牌，當然是偏紅，若你選了自動色溫，紅色便會消退不少，遇上這種情況，就要使用手動色溫（白平衡），就以夜景為例，我便會喜歡把相機鎖定於‘日光’模式。

我最近發現，這部我用四十元買回來的相機，若把色溫鎖定於‘陰天’，其偏色便會更好看和有趣。有些相機可有‘偏色’的選項，但其實鎖定‘色溫’（白平衡）經已會有偏色效果。Lomo一族，可特別留意！

註：在色溫的場合，K和攝氏（C）可以大致上等同，實際的關係是C = K -273。

舊相機的性格

有好友看了上文，說很喜歡這相機的拍出來照片，問我可否也為他弄一部。

但這就有兩個難處，首先，這類相機經已停產，找到全新的機會頗低，舊物可遇而不可求，就算找到類似的，也未必一定可以正常操作。

更難的就是很多人，玩這個遊戲就祗有三分鐘熱度，拍一兩次後，相機又會變回收藏品，甚或轉送堆填區，若是這樣，我豈不變了環境罪人！

有不少朋友咨詢我買相機給小朋友用的意見，他們的第一想法都是，給小朋友用的相機，最便宜的便不是可以了嗎？

這概念就大錯特錯，我們無需更不可買一部數萬元的相機給初接觸相機的小學生使用，但亦不應將我這部四十大元買的相機給他們使用。箇中原因很多，其中一個最重要的概念就是簡單並不等如易用！

若你看到我用這部相機，不就是隨便按按快門罷！反正相機缺乏甚麼複雜的控制。你又是按鈕，我又是按鈕，你可以拍到我喜歡的照片，難道，我自己就拍不到嗎？

對不起，實在有極高的機會，會拍不到滿意的照片。理由很簡單，限於早期的技術和相機的生產成本，這些相機就是會存在著極多問題的，祗不過，我把這些當成是該相機的‘性格’而不是‘問題’而已，由決定拍些甚麼，以至如何去拍，都是順應著它的‘性格’去發揮，其他人依樣畫葫蘆，結果就可能……

例如，我特別喜歡用這相機拍一些路標，原因就是由於它的CMOS感光器的缺憾，對某些顏色的飽和度（Saturation）過份誇張，其結果實在有欠傳真，但就會給人一個很討好的感覺！又例如，我在『傾斜的影像』一文中提過的變形，這相機同樣會出現，失誤還是有趣，實在就是在乎一心了。


再例如，它的反應很慢，按下快門鈕，便要等一段時間才會真正拍攝，LCD會出現黑畫面，若你在這時移動相機，便會出現‘非常有趣’（若你可喜歡的話）的變形。年青時，我就是要求自己拿著超重的機械式單鏡反光機，也可以達到使用一秒快門的水平。年紀大了，今天可能八份一秒也有點勉強，但還算‘爛船尚有三斤釘’。但若你連六十份一秒的水平也達不到，基本拿相機的手勢也出錯，更不懂如何在拍攝時控制呼吸，我可包保你用不到三次，便會把它送到堆填區，還是換部有多重防震的‘現代’相機罷！

還有一個大問題，不說你可能不知道，我有不少照片都是‘盲拍’的！早期的LCD，在陽光下根本不怎樣看得到，而這相機又沒有光學取影器（optical viewfinder），順光拍攝，陽光就是照射在LCD上，於是甚麼也看不到，祗可憑經驗，估量拍攝的範圍，按下快門罷！

要詳細說這相機的性格，再寫萬字也可能還未足夠，你還想要一部嗎？

但我就是非常喜愛它！

我是個垃圾佬！？

我曾經把自己形容為‘收買佬’，後來，有機會和專業的‘收買佬’接觸，才發覺我並無資格做‘收買佬’。

甚麼，‘收買佬’也要考取專業資格的嗎？非也，但他們的實戰和專業知識就不得了，理由亦非常簡單，若他們買錯貨，便會有最直接的金錢損失。

‘產品知識’我還可以，但最難的，反是他們不會和貨品‘談戀愛’，買回來的唯一目標，就是要盡快賣出，最專業的‘收買佬’其實就是要做到買入時經已知道如何賣出這件貨！

這對我來說便是最難的，我這個人雖算在商場打混，但其實我一點也不商業化，很多東西都是以‘玩具’的心態買回來，若果遇上令我稱心滿意的好東西，也會和它發生‘感情’，另贈有緣人，也不想斤斤計較地轉賣，所以，我絶對當不上‘收買佬’。但我又對舊物這麼有興趣，於是，就祗可算是個‘垃圾佬’。

愚蠢的我曾為這而非常不高興，甚或，制定些甚麼‘改善方案’，以改變這些‘陋習’，其中包括要買東西，就要買新的和頂級的。又或禁制自己到如‘鴨寮街’等的舊貨集散地等等……

這可能便是一般人所想的upgrade罷！但我就是‘死性不改’，魚便應在水裏游，鳥便應在天上飛，要鳥學潛水，魚學飛，又怎會有好結果呢？

近日，我這個概念清晰了，我把工作和愛好分開處理，工作上，我便用如成本效益等概念，去考量每個決策。例如，在香港最昂貴的便是工資和租金，我在工作上花其他‘小錢’是絶不手軟的，因為，若因一部舊電腦的故障，而阻礙了一個員工幾小時的工作，整體計算，便是損失慘重了！

但在私人愛好和興趣的層面，我就對舊東西，甚或一些有缺憾的東西更有興趣，但用這些東西，就絶不能講甚麼成本效益，但既然是興趣，又為何要計較呢？

近日，我便釋放自己，准許自己再到網上拍賣場，又准許自己到舊物店，例如，由於對Lomo發生興趣，我便在舊物店搜羅舊相機。

今天，我到上環工作，順道到荷李活道的古物店看看，居然給我發現了一部早年的國產CMOS數碼相機，我第一個感覺，就是它會是部很有Lomo feel的相機，詢問價錢，店主居然說‘四十’。

祗要它可正常運作，不要說是港幣四十（約US$5），就算是一二百元也值得，二話不說買下。它真的很有Lomo feel，我就是喜歡做垃圾佬罷！祗要我做垃圾佬做得開心快樂，還要理會其他人的目光嗎？以下，便和大家分享幾張由這部四十大元相機所拍的照片。

若想看多一點，可看看我在Flickr上的slideshow．

快門（二）

上文提到焦點平面快門，你可以想像它好像一幅百葉簾，你可以拉高或放下它，以控制室內的光線，可以想像，若要拉高一幅百葉簾，必是由下而上的，相反要放下，便要由上而下。

這就說明了一個問題，簾幕快門，並不可能同時讓全幅畫面受光或屏蔽，這是有先後次序的，並且，先受光的部份，受光時間便會比較長，相反便比較短。這種受光時間的差異，當然不能被攝影科技所接受，所以，你可想像簾幕快門實在有兩幅簾幕，一幅負責開啟令底片受光，而同時，另一幅負責關上，雖然，底片不同部份受光仍有先後次序，但由於早曝光的就早關上，曝光時間仍有機會一致。

早期的135單鏡反光機，便用了所謂橫走式簾幕快門，這就是布幕在彈簧的驅動下，水平的由左至右（也有由右至左的）走動，135格式的底片，闊度是36mm，若曝光時間是千份一秒，而假設‘開口’的闊度也是36mm，那麼，簾幕的運行速度便是36mm除以千份一秒，亦即是36000mm/s，亦即36m/s，世界級的短跑選手，若可在10秒左右完成100m ，速度就若是10m/s，這即是說，這樣的簾幕快門的速度，還要快3倍多！

記著，早期的簾幕快門，就祗是靠彈簧來驅動，而且，我也說到‘布’幕，當時的快門，就是用布造的，你可以想像能造到這麼快嗎？

事實上並不能，能達到的速度就在十份一以下，即在百份一秒的範圍，那麼，這個千份一秒，又是如何造到的呢？關鍵就在於簾幕的闊度，假設簾幕需要百份一秒完成整個‘行程’，關閉的簾幕無需等開啟的簾幕完成整個‘行程’才‘出發’，這便等於一條狹小開口，上面的36mm便是假設等開啟的走完整個底片，關閉的才出發，但若其闊度減到3.6mm即十分一，那麼，雖然快門要百份一秒才能走完整個底片，但每個位置的受光時間就祗有千份一秒。

這樣的意念，亦令簾幕快門的設計和生產變得簡單易作得多，例如，大部份的快門速度（特慢快門除外），簾幕走動的速度都是相同的，不同的就祗是控制簾幕‘開口’的闊度！不用我多說，這比控制簾幕走動的速度，不知要簡單多少！

但這種‘高速快門’捕捉‘高速動作’時，便會形成很多有趣的變形。大家都可以在網上找到很多例圖。為方便，我也在這裏引用一些。

但要注意，相機科技就是在不停的改進，例如，簾幕快門由早期的橫走式，逐漸變成縱走式，好處就是135格式底片的高度是24mm，距離短了，在同一速度，走完的時間便會短了。後來，亦有用金屬取代布幕，以達至更高的速度！

我‘有幸’買到一部低檔數碼相機，可以想像，它就是要幾份一秒，才可處理好一個畫面，這便等同於一個‘超慢’的縱走式簾幕快門，變形便特別顯著，但就是特別有趣！

攝影有甚麼用！？

昨天黃昏，我陪太太購物，商店要時間處理和包裝，我便到街上閒拍照幾張。突然，有位婆婆問我拍照來做甚麼，我真是一時語塞了！

是啊！可能婆婆期望我會說，我是甚麼記者、研究員甚或是甚麼藝術家之類，照片拍下來就是有實用價值，但我拍照祗為了好玩，在傳統中國人的概念內，‘好玩’並不是理由！

我還是盡力解釋，甚至我給婆婆展示一些照片，但這是範式（paradigm）的分歧，實在難於溝通。

其實不單是婆婆，前幾天我與一位前上司下午茶聚，我嘗試解釋近期我除工作外，就是在‘玩’Lomo和低檔相機，他第一個反應就是我是不是試驗一些相機，找到好的便大批買入，然後再轉賣出去。當我說這就祗是‘好玩’，毫無商業價值時，我們的溝通也出現了鴻溝！

我真是很感恩，現在我已無甚麼野心，每天不太辛苦的工作，搵到‘足夠’的‘洗用’便停下來，餘下的時間和心力，可以做些慈善和興趣，當然，用香港社會的標準，還未夠五十，便這樣懶惰，不該！不該！

但我就經常和太太戲言的說，若果‘正常’是由‘平均’（Average）來定義，我倆當然是‘不正常’，這點，我們很自知，也無需別人來提醒。但我們就是樂於‘不正常’！

人生難得活一次，連做點自己喜歡的事都有罪疚感，人真是多愚蠢！

Red Scale

郵購了兩筒Red Scale菲林，但一直都在等機會去試驗，等些甚麼？

或我先解釋一下Red Scale是個甚麼的玩意，菲林的結構主要是在一塊塑膠上塗上感光劑，曝光時，光會射到感光劑上，早期的膠底是接近透明的，事實上，在菲林沖洗後，膠底便理論上是透明的．後來，便發展出所謂‘安全菲林’的概念，‘安全菲林’就是在沖洗前膠底祗是半透明，甚或接近不透明，若相機不小心地打開了，若可速速合上，‘走光’的菲林亦可能祗是幾格而已．

所謂‘Red Scale’就是特地把菲林倒捲，這就是光會照射膠底，由於膠底祗是半透明，所以會濾去很多的光，而且吸收的顏色並不均勻，主要是大量吸收藍光，所以，Red Scale的照片會嚴重偏黃，而有效感光度亦會大大下降．

我本想等陽光普照的日子才試影Red Scale，因為我的Holga相機，光圈小，快門快，平時都要有足夠的光線才能拍攝，Red Scale感光度低，不會有好結果的！但是，等了很久，天氣還是灰濛濛，算了罷，還是出動我的Nikon L35AD罷，它有2.8光圈，可以的！

今早，我就從家中出發，走了個多小時，三十六張的菲林拍完了，結果我非常滿意，就和大家分享幾張罷！

Lomo和‘技術正確’

有讀者回應『過期菲林』，說他看到有些和‘正常’照片的分別，也覺得頗喜歡，但其中的分別又說不出一個所以然來，希望我解釋一下。

其實，喜歡便是喜歡，這才是藝術的最高標準！為甚麼會喜歡？這便是技術員和所謂‘藝評家’以至‘藝商’的事情。我不懂幹後兩者的事，那麼，我還是在一個技術員的角度，討論一下這個問題罷！好，請先比較以下兩張相片





上面的那張，我是用Fujifilm Z33WP拍的，這是一部潛水數碼相機，我就是特別買它回來於海灘使用的，考慮其潛水功能，它便算是一部低價數碼相機，我本對它沒有太大的期望。但我實在很喜歡它，主要原因是它有一定的Lomo feel，極強光下也有暗角，欠缺太複雜的操控，輕巧，電池時間長等等……

把這兩張照片放在一起，我相信便無需我再多說了，但我要強調，其實由Z33WP拍出來的，也未算技術上完全正確，若當時我有數碼單反機在手，我便可以更好處理強光部份，我已有一段時間沒有用DSLR了，但就算是我現時手上的Sony T-700和Fujifilm S100都可以更‘正確’地處理這些技術問題。

但‘技術正確’並不等如‘好看’，Lomo就是要‘不正確’！

過期菲林

前幾天，我想玩Red Scale，於是就在網上向一位賣家郵購了兩筒，賣家實在非常好，免費送了我一筒過期菲林。

菲林的感光劑是會隨時間而‘變壞’的，買菲林時應檢視到期日，過了期的菲林會變色，感光度會下降，以及一大堆其他問題。

但在Lomo的社群，‘過期菲林’是件好玩的東西，其中一大好處，就是難於預計其結果，例如，菲林的色會變成怎樣，就祗有在沖洗後才會知道。又例如，感光度的下降，我們便要適當地增加曝光，但感光度下降了多少，就與太多因素有關，例如，貯存溫度，濕度等等……

今次，我便加大了兩級光圈，但結果是大部份都over exposure。特別是我用的古董Kodak，鏡頭塗層經已有點脫落，對強光處理有點問題。但這些不準確的照片，就非常有趣，至少比我一直這些端端正正的照片有趣得多。

對我個人來說，可以拍攝這些照片，也算是一種突破。不再多說，就在這裏分享其中四張罷！

快門（一）

在『傾斜的圖像』一文中，我提到我以百元買回來的數碼相機，會出現傾斜的圖像，在解釋有關現像之餘，我提到焦點平面快門（focal plane shutter），同樣會出現類似問題，但就是沒有再解釋，有讀者提問，我也祗好再開動左腦，解釋一下罷。

攝影學中的所謂‘快門’（shutter），實在就是控制光進入底片（感光器）的裝置。今天，在Lomo的社群，仍然有不少人會玩‘針孔相機’（pinhole camera），理論上，任何可以遮蔽‘針孔’的就是‘快門’，事實上，最早期的相機，就是在攝影時才拿開遮蔽‘針孔’或鏡頭的黑布，適當曝光後便再用黑布蓋上，這便是‘快門’了。

用這個方法做的‘快門’，最快也可能是以秒計，按歷史記錄，第一張照片的曝光時間便長達十數小時！這就是因為早期的感光劑，感光度低，要在影樓拍一張清晰的照片，人便要保持姿勢數分鐘不動，影樓是會有很多特別設計的支架，幫助被攝者保持不動的！

但今天，不要說支架，我們甚至可以拍攝和‘涷結’高速動作，在二次大戰前後，相機的快門經已以百份一秒計，在我年青時，一部普通相機的‘快門’最高速度已可達千份之一秒，專業級的甚至可達幾千份一秒。

以電子方法，配以機器操作，做得出這個速度的快門，我尚可理解，但純機械快門，可以做到千份一秒或以上的速度，對我來說，就簡直就是魔術！一切就是一堆彈簧的組合，神奇！

快門，主要可分為兩種，就是鏡內快門和焦點平面快門，前者，就是把快門設在鏡頭內，這有極多的好處，例如，相對簡單，輕巧，快門的任何失誤不會直接成像等等……但就必需在每個鏡頭都設有快門。

所謂‘焦點平面快門’，就是把快門直接放在菲林（感光器）前，你或可理解它好像一個窗簾，它會高速打開和關閉，所以亦稱為‘簾幕快門’。

相機工程師就以焦點平面快門回應無需在每個鏡頭都有快門的要求，這便有利於鏡頭的更換，這便是今天我們熟悉的單鏡反光機的概念！

為甚麼‘簾幕快門’在拍攝高速運動時，會產生不同的變形，下文再續。

不經意的Digital Lomo

前幾天，腦子為了工作而不停運轉，今天早上，我決定放自己半天假，計劃到海邊拍照。

晨早起來便有點發悶，雖沒下雨，但就是灰蒙蒙的，以我多年的攝影經驗，這種天氣拍出來的相必然是反差低，或直接的說‘灰蒙蒙’的！

好罷！既然早決定了，還是拍一點罷，我沒興趣帶些認真的器材，就是拿了一部‘低檔’，和一部‘超低檔’數碼相機，反正，都不會拍出甚麼認真的照片，就Lo-Fi一番罷！

到了海邊，望向維港的對岸，一片灰蒙，‘低檔’相機就連自動對焦都失效，這類型相機的自動對焦是靠反差的，這樣灰蒙，它也無能為力了。‘超低檔’相機是定焦的，反而在這情況下，還可拍攝。

回來檢視這些照片，果然不出所料，反差甚低，無甚可觀性，我隨手就給它們來個Picasa的‘I am feeling lucky’，其實，這功能就是自動調節反差和色調，其副作用甚大，對於‘認真’的照片，我是非常慎用的，但這些Lo-Fi，沒關係罷！

但有幾幅出乎我意料以外，在經過處理後出現了明顯的暗角，高雜訊也變成了‘油畫feel’，不正常的反差抹去了一些我並不想看到的細節……再用GIMP加上Lomo filter，我居然得了幾幅‘digital Lomo’！

這部在網上拍賣場以一百元買回來的‘超低檔’相機，確實為我帶來了不少驚喜，嚴重的動態變形、暗角、不正常的反差、高雜訊……還有，其CMOS和lens有明顯的mis-alignment，相片的左面明顯out of focus，但這正正和我以前拍的‘明信片’式照片有著極大的對比！

但它喚醒了我對‘無腦攝影’的興趣，我太善於計算了，當別人興高采烈就要拍這拍那，由於我可預視到結果，完全失去這些興致，但現在我修練的一個方向，就是要‘無腦’！Lomo幫到我。

Kodak DC280

我從拍賣場以非常便宜的價錢買了一部Kodak DC280回來，這部機幾年前我也曾買過一部，回來後不久便轉送了給一位年青人。

這部機應生產於約十年前，從數碼相機科技看，這已是部古董，作擺設的價值遠過於實用。是的，這部機一點也不容易用，但就頗有‘性格’。

首先，這部機用電量非常大，特別是其小小的LCD，實用上，我會把LCD關掉，由view finder取景，操作上，就更接近菲林機。其一更類似菲林機的就是它採用3:2而非一般小型數碼機的4:3。

這部機的鏡頭頗為銳利，但我這部的護鏡經已有點‘花’，但一點模糊對追尋Lo-fi就更有利。其他的不多說了，附圖便是我剛隨手拍的。